Embora Avatar tenha perdido a briga para o bom e velho cinema padrão no Oscar, uma tendência se consolidou com a superprodução em 3D de James Cameron. O público mediano já não gosta da doce experiência de curtir uma boa história no cinema. Ele quer profundidade. E o 3D estereoscópico, que coloca as imagens quase na cara do espectador, é, no momento, o maior representante desta nova vontade coletiva que se criou dentro e fora dos Estados Unidos.

Alice no País das Maravilhas, produção da Disney dirigida por Tim Burton, está aí para provar essa tese. Em cartaz em mais de 2 mil salas, o filme conseguiu arrecadar US$ 116 milhões pelo mundo, recorde para o mês de março, que não costuma atrair grandes plateias ao cinema, graças às temperaturas amenas, um alívio ao desconforto do inverno rigoroso.

Mas a briga de gigantes é mais catastrófica do que se imagina. Com tanta demanda pelo 3D, as salas de cinema terão que se adaptar, o quanto antes, ao formato. Para isso, milhões devem ser investidos, especialmente nos países da Europa e América Latina, em que mais de 80% das salas não suportam projeções desse porte. Avatar não só tirou as salas com tecnologia IMAX da crise, como foi o responsável direto pela construção de novos locais de exibição em todo o mundo.

Para Alice conseguir esse grande número de espectadores, a Disney foi obrigada a fechar um contrato com os cinemas com salas em 3D. Reduzir o espaço de Avatar, que há 11 semanas liderava com folga a preferência das plateias, e “obrigar” o seu espectador a assistir Alice.

Essa briga vai se agravar em abril, quando estreia Fúria de Titãs e logo na emenda chegam Homem de Ferro 2, que terá exibição em 3D em algumas salas, e Toy Story 3. No final do ano, Harry Potter promete dominar o circuito. Em 2011, mais de 25 produções com a tecnologia.

O problema é a falta de espaço. Tal competição deve resultar numa briga desnecessária entre os estúdios. Resultado: menos lucro por falta de estrutura e menos opções por parte do espectador.

Quem quiser conferir uma produção 3D, terá que se contentar, por muito tempo, com um único filme, aquele cujo o estúdio pagará mais aos exibidores para ficar o maior tempo possível em cartaz. Por enquanto, de democrático, o 3D não tem nada.

Com informações do New York Times

Trailler de Alice no Pais das Maravilhas

“Shrek para sempre”, quarto episódio da franquia da DreamWorks, primeiro em 3D, será exibido na noite de abertura do evento, em 21 de abril. O festival, um dos mais importantes dos EUA, vai até 2 de maio.

“Sempre buscamos abrir nosso festival com filmes que sejam cativantes e despertem a emoção nos frequentadores de cinema,” disse Jane Rosenthal, cofundadora do festival, em nota.

De acordo com ela, “‘Shrek para sempre’ combina o que de melhor há em termos de narrativa e arte, ao mesmo tempo em que exibe as maravilhas da inovadora realização de filmes em 3D.”

Os longas em três dimensões têm despertado imenso interesse dos grandes estúdios, e o sucesso de “Avatar” mostra que o público está disposto a pagar mais para ver um filme em 3D quando os efeitos especiais chamam a atenção.

Jeffrey Katzenberg, executivo-chefe da DreamWorks, é um paladino dos filmes em 3D, e em 26 de março sua produtora deve lançar mais um título nesse formato, “Como treinar o seu dragão”, que vai disputar as telonas com outras produções em 3D, como “Alice” e “Fúria de titãs”.

Mike Mitchell, diretor de “Shrek para sempre”, disse que a tecnologia reforçou as capacidades narrativas dos cineastas. “Estou animado de compartilhar com plateias quando trazemos Tão, Tão Distante para a terceira dimensão pela primeiríssima vez”, disse ele.

O elenco principal do último episódio de Shrek permanece, com Mike Myers dando voz ao ogro, Eddie Murphy como o burro, Cameron Diaz como a princesa Fiona e Antonio Banderas o Gato de Botas.

No filme, Shrek, depois de desafiar com sucesso um dragão malvado, resgatar uma bela princesa e salvar o reino dos parentes dela, passa por uma crise da meia idade, com saudade dos dias em que era não um homem de família, mas um ogro “de verdade”. O filme terá lançamento nacional nos EUA em 21 de maio.

O Festival de Tribeca anunciará sua programação completa nos dias 10 e 15 de março.

O evento teve como fundadores o ator Robert de Niro, Jane Rosenthal e Craig Hatkoff, em 2001, num esforço para revitalizar o bairro de Tribeca depois dos atentados de 11 de setembro daquele ano.

Desde a primeira edição, em 2002, ele já exibiu mais de 1.100 filmes de mais de 80 países, com a reputação de ser um evento diversificado e internacional, que apoia tanto os diretores emergentes quanto os estabelecidos.

“A indicação prova que não precisa ser um ‘blockbuster’ para competir no Oscar, nem ter um orçamento imenso. Nós não esperavávamos que o filme chegasse entre os cinco. Ele já estava selecionado entre os 20 e todo mundo estava contente”, diz Moura. É sua primeira participação no prêmio com um filme independente. Antes, havia trabalhado em três animações indicadas ao Oscar: A Era do Gelo, Pocahontas e Mulan, sendo que os dois últimos concorreram à melhor canção (e Pocahontas venceu).

O Segredo de Kells conta a história de Brendan, um menino de 12 anos que foi incubido de terminar o sagrado Livro de Kells, que está incompleto, e protegê-lo da invasão dos vikings. Ele conclui a tarefa e, quando se torna adulto, consegue terminar o livro. No roteiro fantasioso, há dois fatos reais: a existência do livro, escrito há mais de mil anos por monges celtas, e a invasão dos vikings às terras irlandesas. “Eu morei durante quatro anos na Irlanda quando fui trabalhar com Don Bluth, que fez Fievel, um conto americano e Anastacia. Como morei na Irlanda e a minha sócia é irlandesa, nós logo nos identificamos com o projeto e topamos o convite da equipe de Toom Moore (o diretor)”, afirma Marcelo de Moura.

Também conhecido como Grande Evangelho de São Columba, o Livro de Kells é um manuscrito ilustrado com motivos ornamentais. Tais desenhos motivaram os diretor de arte Ross Stewart. “A principal inspiração foi o próprio livro celta, ilustrado a mão pelos monges irlandeses”, afirma o brasileiro. Pela beleza e excelente técnica do seu acabamento, este manuscrito é considerado por muitos especialistas um dos mais importantes documentos da arte religiosa medieval. O livro, que contém os quatro Evangelhos do Novo Testamento, encontra-se exposto permanentemente em Dublin, capital da Irlanda.

O filme já estreou nos cinemas da Europa e Estados Unidos, mas ainda não tem data prevista para ser lançado no Brasil. Algumas crianças já o assitiram: ele foi exibido no Festival Internacional de Cinema Infantil, que aconteceu no ano passado em São Paulo e no Rio de Janeiro.

Veja O Trailer

LOS ANGELES – A categoria de animação no Oscar deste ano inclui sapos cantores, raposas astutas e crianças corajosas, mas, apesar da concorrência acirrada, a expectativa geral é que “Up – Altas Aventuras” leve o Oscar para casa.

Esta semana “Up“, da Disney/Pixar, tornou-se o único filme de animação da história além de “A Bela e a Fera“, de 1991, a ter sido indicado para o Oscar de melhor filme, e a história sobre um menino e um idoso que saem voando em uma casa amarrada a balões também foi indicado na categoria de melhor animação.

Cineastas e críticos dizem que os filmes indicados são todos muito diferentes, muito bons e rivalizam em qualidade com os dramas que disputam o cobiçado Oscar de melhor filme. “A animação este ano chegou a superar os filmes de ação ao vivo. É um campo tremendamente competitivo, em matéria de qualidade”, disse Peter Hammond, crítico do site TheEnvelope.com, de Los Angeles, que cobre premiações de cinema.

Mas ele disse que “Up” é o “favorito absoluto” na categoria animada. Os cinco filmes animados indicados incluem dois que saíram em 3D (“Up” e “Coraline e o Mundo Secreto”), dois feitos com figurinos minúsculos manipulados pelo processo trabalhoso conhecido como stop-motion (“O Fantástico Sr. Raposo” e “Coraline”) e dois filmes desenhados manualmente (“A Princesa e o Sapo” e “The Secret of Kells”).

Este ano o número de indicados ao Oscar de animação foi ampliado para cinco, em lugar dos três de costume, devido à abundância de filmes que mereciam a indicação. Mesmo assim, Tom O’Neil, do TheEnvelope.com, disse que alguns filmes de alta qualidade ficaram de fora da lista, mais especialmente “Ponyo”, do diretor japonês premiado com o Oscar Hayao Miyazaki.

Henry Selick, o diretor de “Coraline”, concorda. “‘Up‘ é uma obra-prima e provavelmente levará o Oscar, mas há muitos filmes de animação ótimos que não conseguiram entrar para a lista dos cinco indicados”, disse. Selick disse que, para competir com estúdios como a Disney/Pixar, ele teve que “arriscar-se com uma história e um visual diferentes”.

“Coraline” trata de uma menina que foge de seus pais através de passagem mágica em sua casa, mas descobre que a vida era melhor com seus pais de verdade. Para fazer o filme, Selick contratou para a equipe de produção uma pessoa cujo único trabalho era tricotar roupinhas em miniatura para os personagens. “A Princesa e o Sapo” é um musical sobre uma garçonete de Nova Orleans que se apaixona por um príncipe estrangeiro que foi convertido em sapo. É a primeira animação desenhada à mão lançada pela Disney em seis anos.

Rio – Um menino glutão e um pedaço de pernil. A saga do garoto para comer uma fatia da carne virou enredo de um curta-metragem feito por três estudantes canadenses, premiado em um festival. O final da animação em 3D é surpreendente.

Vídeo aula informando sobre o curso de Maquete Eletrônica e o mercado de trabalho que ele abrange.