Sucesso de ‘Alice’ mostra que o cinema 3D ainda não é democrático
Embora Avatar tenha perdido a briga para o bom e velho cinema padrão no Oscar, uma tendência se consolidou com a superprodução em 3D de James Cameron. O público mediano já não gosta da doce experiência de curtir uma boa história no cinema. Ele quer profundidade. E o 3D estereoscópico, que coloca as imagens quase na cara do espectador, é, no momento, o maior representante desta nova vontade coletiva que se criou dentro e fora dos Estados Unidos.
Alice no País das Maravilhas, produção da Disney dirigida por Tim Burton, está aí para provar essa tese. Em cartaz em mais de 2 mil salas, o filme conseguiu arrecadar US$ 116 milhões pelo mundo, recorde para o mês de março, que não costuma atrair grandes plateias ao cinema, graças às temperaturas amenas, um alívio ao desconforto do inverno rigoroso.
Mas a briga de gigantes é mais catastrófica do que se imagina. Com tanta demanda pelo 3D, as salas de cinema terão que se adaptar, o quanto antes, ao formato. Para isso, milhões devem ser investidos, especialmente nos países da Europa e América Latina, em que mais de 80% das salas não suportam projeções desse porte. Avatar não só tirou as salas com tecnologia IMAX da crise, como foi o responsável direto pela construção de novos locais de exibição em todo o mundo.
Para Alice conseguir esse grande número de espectadores, a Disney foi obrigada a fechar um contrato com os cinemas com salas em 3D. Reduzir o espaço de Avatar, que há 11 semanas liderava com folga a preferência das plateias, e “obrigar” o seu espectador a assistir Alice.
Essa briga vai se agravar em abril, quando estreia Fúria de Titãs e logo na emenda chegam Homem de Ferro 2, que terá exibição em 3D em algumas salas, e Toy Story 3. No final do ano, Harry Potter promete dominar o circuito. Em 2011, mais de 25 produções com a tecnologia.
O problema é a falta de espaço. Tal competição deve resultar numa briga desnecessária entre os estúdios. Resultado: menos lucro por falta de estrutura e menos opções por parte do espectador.
Quem quiser conferir uma produção 3D, terá que se contentar, por muito tempo, com um único filme, aquele cujo o estúdio pagará mais aos exibidores para ficar o maior tempo possível em cartaz. Por enquanto, de democrático, o 3D não tem nada.
Valiant (br: Valiant – Um herói que vale a pena – pt: Valiant – Os bravos do pombal) é um filme de animação por computador de longa-metragem britânico, produzido pela Walt Disney Pictures, Vanguard Animation II e UK Film Council, em 2005. Foi distribuído pela Odyssey Entertainment originalmente na Europa, onde foi produzido, pela Walt Disney Pictures nos EUA e pela Europa Filmes no Brasil.
O pequeno pombinho inglês Valiant sonha em participar do correio aéreo real e se juntar ao Capitão Audaz (Gutsy). Com a ajuda do malandro Bugsy, ele consegue se alistar e entra para a Companhia F, que cumprirá perigosas missões e levará mensagens aos territórios ocupados pelos nazistas. Destemido, ele é aceito nas fileiras dos heróicos pombos após os pelotões inteiros dos animais serem derrotados pelo vilão Barão Von Falcon, um gavião nazista que caça os mensageiros alados ao longo do Canal da Mancha. Antes de terminar o treinamento, a Companhia F sai para a sua primeira e mais perigosa missão. Assim Valiant, Bugsy, Pomposo, Penado e Penoso vão para a França ocupada e sob o comando do Capitão Audaz eles tentarão cumprir a missão e definir os rumos da Segunda Guerra.
Chicken Little (br: O galinho Chicken Little) é um filme de animação da Walt Disney Feature Animation, gerado por computador (CGI), e lançado pela Walt Disney Pictures e Buena Vista em 4 de Novembro de 2005. Foi dirigido por Mark Dindall.
O roteiro foi escrito por Steve Bencich e Ron J. Firedman, a produção do filme foi de Peter Del Vecho e Randy Fullmer, a trilha sonora de John Debney, Billy Martin e Jeremy Sweet e a edição de Dan Molina. O filme foi animado nos quartéis-generais da Disney em Burbank, na Califórnia. Foi a primeira animação em CG da Disney.
Na cidade de Oakey Oaks, Chicken Little toca o sinal do colégio e manda que todos “corram por suas vidas”!. Toda a cidade fica em pânico. Por fim, todos se acalmam para perguntar ao galinho o que há de errado, e ele explica que um pedaço do céu havia caído em sua cabeça quando ele estava sentado perto de uma árvore na praça da cidade. Não pode, porém, encontrar o pedaço, agora. Seu pai, Pedro Galo(br)/Buck Cacareja(pt) (Buck Cluck), envergonhado, assume que este “pedaço do céu” seja alguma fruta que tenha caído na cabeça do filho. O galinho vira alvo de piada da cidade.
Um ano depois, os únicos amigos do galinho são tão errantes quanto ele mesmo: Hebe Marreca(br)/Abby Patada(pt) (Abby Mallard), que é chamada de “Pata Feia”(br)/”A Patinha Feia”(pt) por causa de seus dentes; Raspa Do Tacho(br)/Runt O Vira-Caixotes(pt) (Runt of the Litter), que é extremamente grande apesar de ser o menor de sua família; e Peixe Fora D’água (Fish out of Water), que usa um capacete cheio dágua e não fala. Todos foram alvo de piadas de Raposa Rosa(br)/Foxy Toxi(pt) (Foxy Loxy) e sua amiga Gansa Pança(br)/Gansa Tosca(pt) (Goosey Loosey).
O galinho se junta à equipe de beisebol do colégio numa tentativa de retomar sua reputação e o orgulho de seu pai. Ao conseguir um home run, tudo parece começar a ir bem. No entanto, naquela noite, um estranho objeto cai sobre sua cabeça, e ele o reconhece como um pedaço do céu. Ele rapidamente chama seus amigos para ajudá-lo.
Quando Peixe aperta um botão na parte traseira do objeto, esse sai voando de volta para o céu, levando Peixe junto. Parece ser parte da camuflagem de uma espaçonave alienígena, parte de uma força de invasão. Cabe ao galinho e seus amigos salvarem o dia.
A invasão é, na verdade, um mal entendido: dois alienígenas estavam procurando por seu filho Kirby e atacaram somente por preocupação. O galinho percebe que tem que encontrar e devolver o alienígena perdido para salvar sua cidade.
Bolt é o 47º filme longa-metragem de animação dos estúdios Walt Disney. Foi feito atráves de computação gráfica, CGI. Lançado em 21 de novembro de 2008 nos Estados Unidos da América, e em 11 de dezembro em Portugal. Foi feito nos quartéis generais da Disney.
A história é sobre Bolt, um pastor alemão branco que viveu toda sua vida nos estúdios de um progama de TV no qual ele interpreta um cão super-herói. Bolt acaba convencido que possui mesmo os super-poderes do personagem. Acidentalmente, ele acaba se perdendo do estúdio. Ele acaba encontrando uma gata chamada Mittens e um hamster que nunca larga sua bola de exercícios. Eventualmente, Bolt descobre que seus poderes não existem de fato.
O estilo gráfico do filme foi inspirado, em grande parte, no trabalho do artista plástico norte-americano Edward Hopper. Além disso, uma nova tecnologia de computação gráfica, a renderização não-fotorealística (non-photorealistic rendering-NPR) está sendo usada para conferir ao filme um visual diferente dos outros filmes feitos com computação gráfica. Para dar aos cenários em 3-D uma aparência de pintados à mão, a equipe de produção utilizou uma nova tecnologia desenvolvida especialmente para a produção, que também será usada em Rapunzel Umbraided, que será lançado em 2009, possivelmente.O filme será lançado também no formato Disney Digital 3-D.
WALL·E é o 9º longa-metragem de animação da Pixar, dirigido por Andrew Stanton, que dirigiu anteriormente Procurando Nemo. O filme é protagonizado pelo robô WALL·E, que foi deixado no poluído planeta Terra, 700 anos atrás, no futuro, enquanto a população mundial se translada temporariamente para uma nave no espaço, a Axiom. Ele eventualmente se apaixona por uma robô de traço feminino, EVA, enviada pela Axiom para sondar as condições do planeta, seguindo-a pelo espaço quando esta retorna à nave. WALL·E estreou mundialmente em 27 de Junho de 2008.
Na trama, o mundo foi soterrado pelo lixo da humanidade. Sem alternativas, a empresa BNL, a unica empresa do mundo (onde tudo é grande), onde seu CEO também e o presidente do mundo. O intuito era passar apenas 5 anos abordo da estação espacial Axiom e logo assim que a limpeza fosse concluída e o mundo se torna-se habitavel. Essas máquinas identificadas como WALL·E (acrónimo para Waste Allocation Load Lifters – Earth-Class, em português, (Levantadores de Carga para Alocação de Lixo – Classe ‘Terra’) não suportam as condições precárias em que se encontra o planeta e acabam deixando de funcionar.
Um único exemplar de WALL·E, no entanto, continua funcionando, e passa a vagar pelo planeta realizando a tarefa a qual ele foi programado a fazer, e por 700 anos ele trabalha sozinho colecionando inúmeros artefatos humanos que ele encontra durante a limpeza. Entre eles, estão um cubo mágico, um aparelho de VHS e uma fita de seu filme favorito, Hello, Dolly!.
Nesse espaço de tempo, o pequeno WALL·E desenvolveu consciência e personalidade. Seu interesse pela cultura de um povo que ele nunca encontrou só cresceu, assim como seu respeito pela vida, que ele conhece apenas na forma de um eventual broto ou sua companheira, uma baratinha de estimação, Hal. Mas num dia como tantos outros, chega dos céus uma nave. WALL·E recebe a visita de EVA, uma nova espécie de robô, enviada ao planeta para cumprir uma rápida missão de procurar exemplares vegetais vivos, o que significa que a vida se tornou sustentavel novamente. A felicidade do personagem, porém, dura pouco e, quando EVA é chamada de volta à estação espacial Axiom, WALL-E agarra a nave que a transporta para seguí-la.
A planta, quando colocada no holo-detector, faz a nave localizar e ir á Terra. Mas os bots (alguns) não querem ir porque pensam que a vida não é suportável lá. Então, o Wall-E aleija-se e precisa de raios solares, que só se encontram na Terra.
Ratatouille (Brasil) / Ratatui(Portugal), é o 8º filme longa-metragem de animação produzido pela Pixar e lançado em 2007. Conta a história de Rémy (interpretado por Patton Oswalt), um rato vivendo em Paris que sonha em se tornar um chefe de cozinha. O filme foi dirigido por Brad Bird, que assumiu depois de Jan Pinkava em 2005, e foi lançado nos EUA em 29 de junho de 2007.
O elenco que interpreta os personagens da animação é composto por: Patton Oswalt (da série The King of Queens) como o protagonista, o rato Rémy. Brad Garrett, dá voz ao chef Auguste Gusteau. O pai de Rémy, Jango, é interpretado por Brian Dennehy (Assalto à 13ª. D.P.). Outras vozes conhecidas são de Janeane Garofalo (da série The West Wing), Ian Holm (O Senhor dos Anéis), o consagrado actor Peter O’Toole, além de Lou Romano e Peter Sohn, que participaram de Os Incríveis (trabalho anterior de Bird).
Em 2008 o filme ganhou o Óscar de melhor filme de animação.
Rémy vive em uma colônia de ratos no sótão de uma casa na zona rural da França, juntamente com seu irmão Émile e seu pai Django . Ao contrário de seus semelhantes, Rémy é um gourmet cujo habilidoso olfato é útil para distinguir comidas de veneno de rato. Mas Rémy tem sonhos mais ambiciosos, entrando secretamente na cozinha para ler os livros de cozinha de seu herói, o chef Parisiense Auguste Gusteau , que aparece para Rémy em visões ao longo do filme, mantendo seu ditado de que “qualquer um pode cozinhar”. Rémy descobre que Gusteau morreu após receber uma dura crítica de um cínimo crítico culinário Anto Ego (coco Toole)
Os ratos deixam o local após a moradora, uma velha senhora, descobrir a colônia. Rémy, separado dos outros, acaba chegando em Paris através dos esgotos, seguindo a visão de Gusteau até o restaurante fundado pelo chef, agora mantido pelo chef Skinner (Ian Holm). Enquanto Rémy observa de uma clarabóia, Alfredo Linguini (Lou Romano), um jovem com nenhum talento culinário, chega e é contratado no restaurante pelo desejo de sua recém-falecida mãe, para serviços de faxina. O garoto é na realidade o filho de Gusteau, algo desconhecido de todos exceto pela mãe. Linguini acaba derramando uma panela de sopa e tenta ocultar seu acidente ao adicionar ingredientes aleatórios na panela. Horrorizado por isto, Rémy acaba caindo na cozinha e ainda que precise desesperadamente escapar dali, ele não consegue evitar de tentar consertar a sopa arruinada. Rémy é flagrado por Linguini, que por sua vez é flagrado por Skinner no momento que ele capturava o rato, mas não antes de algumas porções da sopa terem sido servidas. Para a surpresa de todos, a sopa é um sucesso. A única cozinheira mulher do estabelecimento, Colette (Janeane Garofalo), convence Skinner a não despedir Linguini contanto que ele consiga recriar a sopa. E assim inicia-se uma aliança, difícil no começo, na qual Rémy tenta secretamente instruir Linguini. Os dois aperfeiçoam um truque de marionete no qual Rémy consegue controlar os movimentos de Linguini ao puxar o seu cabelo.
Skinner acaba descobrindo que Linguini é o filho de Gusteau, coisa que ele mantém em segredo para evitar que Linguini herde o restaurante, o que iria atrapalhar suas ambições de explorar a imagem de Gusteau para lançar uma marca de comida congelada. Suspeitando de Linguini, Skinner o embriaga com bons vinhos em uma fracassada tentativa de descobrir o segredo de seu inesperado talento. Na manhã seguinte, de ressaca, Linguini quase confessa o seu segredo para Colette. Desesperadamente tentando parar Linguini, Rémy puxa seu cabelo, fazendo com que ele caia em Colette, o que leva os dois a se beijarem. Eles começam a namorar, fazendo com que Rémy sinta-se meio abandonado.
Em uma noite, Rémy e sua colônia são reunidos. Rémy discute com Émile e seu pai sobre a sua nova secreta carreira de chef. Enquanto procurava comida para a família, Rémy descobre o testamento de Gusteau, o qual, após escapar de uma persiguição por Skinner, ele consegue entregar a Linguini. Linguini, agora dono do restaurante, despede Skinner e se torna a nova sensação no mundo culinário, atraindo o renovado interesse de Anton Ego (Peter O’Toole), que havia acabado com a reputação do restaurante. Linguini e Rémy tem um desentendimento, e Linguini decide que não mais precisa de Rémy, esnobada a qual leva Rémy a um saque da cozinha para a sua colônia de ratos.
As coisas se complicam uma noite quando há uma planejada visita de Ego ao restaurante. Linguini, incapaz de cozinhar sem a ajuda do rato, admite a situação para a equipe, o que faz com que todos deixem o local. Colette retorna após pensar a respeito do ditado de Gusteau. Django, inspirado pela coragem do filho, retorna com a colônia de ratos para cozinhar sob a liderança de Rémy, enquanto Linguini descobre seu verdadeiro talento, que é servir as mesas usando patins. Colette ajuda Rémy a preparar um ratatouille, uma tradicional mas mundana refeição francesa, baseada em legumes. O ratatouille fica tão bom que Ego acaba por recordar memórias de sua infância após a primeira bocada. Ego pede para conhecer o chef, mas Colette diz a ele que eles devem esperar até depois de os outros clientes terem saído. Ao fim do serviço, Rémy e os demais ratos são revelados. Um homem modificado, Ego escreve uma elogiosa crítica, declarando que o chef no restaurante de Gusteau é o melhor chef de toda a França.
No epílogo, o restaurante é definitivamente fechado por um inspetor da vigilância sanitária, que encontra os ratos após ter sido avisado por Skinner. Ego perde sua credibilidade e posição após o público descobrir que ele elogiou um restaurante infestado de ratos. Contudo, isto ocorre para o melhor. Com Ego como investidor e cliente regular, Linguini, Colette, e Rémy abrem um bistrô de sucesso, chamado “La Ratatouille,” que inclui uma cozinha e salão de refeições tanto para ratos como para humanos.
Carros (na versão original em inglês Cars) é um filme de animação em computação gráfica, produzido pela Pixar Animation Studios e distribuído pela Walt Disney Pictures. A sua estreia nos cinemas, nos EUA foi em 9 de junho de 2006, no Brasil em 30 de junho do mesmo ano, e em Portugal em 29 de Junho de 2006. O filme teve a sua pré-estréia em 26 de maio de 2006 no Lowe’s Motor Speedway em Concord (Carolina do Norte) com 30 mil ingressos vendidos.
A direção é de John Lasseter (Toy Story, Vida de Inseto, Toy Story 2), o filme conta com os talentos vocais de Owen Wilson, Bonnie Hunt, Paul Newman, Cheech Marin, John Ratzenberger, Larry the Cable Guy, Richard Petty, e Darrell Waltrip. O filme recebeu o nível de recomendação G pela MPAA, a Associação Americana de Cinema.
Tudo começa com a corrida final da Taça Pistão. Relâmpago McQueen (um corredor novato), O Rei (um respeitado veterano) e Chick Hicks (um batoteiro) estão todos empatados na liderança do campeonato. Um empate apertado entre os três competidores provoca a necessidade de uma outra corrida final de desempate, marcada para uma semana depois, na Califórnia.
Depois da corrida, Relâmpago e seu caminhão de transporte, Mack, começam uma viagem por toda a noite até a Califórnia. Enquanto McQueen dorme no reboque, quatro carros customizados para corridas de arrancada pregam uma peça em Mack, causando o sonolento caminhão a cochilar e McQueen acaba caindo do reboque e ficando na pista da rodovia interestadual. Relâmpago tenta alcançar Mack, mas acaba se perdendo no meio da noite em uma área rural da Rota 66. Relâmpago tenta retornar para a interestadual mas tem dificuldades por não possuir faróis. Estando em alta velocidade e sem nenhuma luz traseira ou dianteira, ele acaba atraindo a atenção de um xerife local. Uma perseguição começa, o que resulta em Relâmpago destruir o asfalto da rua principal de uma pequenina cidade esquecida no deserto, chamada Radiator Springs. McQueen é pego, confiscado, levado à corte e sentenciado a reparar a rua que ele destruiu.
No início, McQueen continua com sua atitude arrogante e egocêntrica, obcecado em fazer nada mais do que sair de Radiator Springs e ir para a corrida na Califórnia. Depois de uma tentativa de fuga e de um serviço mal-feito nos reparos da rua, Doc Hudson, o idoso juiz local, desafia Relâmpago para uma corrida através do deserto. Se McQueen vencer a corrida, ele pode ir embora da cidade. Se Doc vencer, Relâmpago tem que terminar a sua sentença e fazer o serviço do jeito que Doc quer. McQueen ri deste desafio como sendo algo fácil, e começa a corrida com uma ampla vantagem na frente de Doc, que permanece na saída. Relâmpago tenta fazer uma curva fechada na estrada de terra e acaba derrapando para um declive, ficando preso em arbustos com cactos exatamente como Doc havia previsto. Assim, Doc vence a corrida.
Pelos dias seguintes, McQueen gradualmente aprende mais sobre a cidade e seus habitantes. Ele se torna amigo de um simplório mas muito leal caminhão-reboque chamado Mate, e de uma linda Porsche 911 chamada Sally. Sally mostra para McQueen as razões de ela amar Radiator Springs. Ela também conta para McQueen a história de como Radiator Springs fora um dia uma próspera turística comunidade na Rota 66, que entrou em franca decadência após a construção da interestadual 40 naquela região.
Relâmpago começa a gostar de Radiator Springs mas ele permanece obcecado com o desejo de conseguir fazer aquela curva fechada no deserto. Doc oferece seus conselhos mas Relâmpago não quer considerar o que o idoso senhor tem a dizer. Após isto, Relâmpago descobre que Doc Hudson fora um dia um grande carro de corrida, um tricampeão da Copa Pistão durante os anos 50, até que um acidente grave acabou prematuramente com sua carreira. No que Relâmpago descobre este segredo de Doc, Doc dá a dica para a imprensa de que Relâmpago está na cidade, e ele acaba deixando a cidade para ir para a Califórnia no frenesi público que se segue a esta revelação.
Competindo pelo campeonato na Califórnia, Relâmpago não consegue se concentrar direito por acabar ficando divagando a respeito de Sally e Radiator Springs. Ele inicia a corrida com mau desempenho, mas se recupera bem depois que ele descobre que os seus amigos de Radiator Springs vieram para a corrida para o ajudar como a sua equipe de pit, com Doc Hudson (pintado com sua antiga pintura de #51 “Fabuloso” Hudson Hornet) como o seu chefe de equipe. Relâmpago faz uma corrida de recuperação e toma a liderança na volta final, após finalmente compreender os conselhos de Doc sobre como fazer a fechada curva no deserto. Com a conquista do campeonato bem a frente, Chick Hicks provoca uma manobra que faz com que O Rei acabe em um grave acidente. Relâmpago, se lembrando de como o acidente de Doc acabou com sua carreira, pisa nos freios pouco antes da linha de chegada e retorna rapidamente para ajudar O Rei. Chick Hicks conquista a Copa Pistão, mas Relâmpago McQueen conquista a admiração dos fãs.
Relâmpago decide se mudar para Radiator Springs, levando junto toda a infra-estrutura de suas operações de competição. Graças a este endosso por parte de Relâmpago, Radiator Springs ganha um enorme interesse em turismo, e a cidade acaba salva da decadência.
The Incredibles (br: Os Incríveis — pt: The Incredibles – Os Super-Heróis), é a sexta animação da Pixar Animation Studios/Estúdios de Animação Pixar, lançada nos Estados Unidos em 5 de Novembro de 2004 e no Reino Unido em 26 de Novembro de 2004.
Foi escrito e desenvolvido por Brad Bird, um ex-diretor de Family Dog e Os Simpsons, melhor conhecido por dirigir o filme animado O Gigante de Ferro. Os Incríveis foi originalmente desenvolvido como um filme animado tradicionalmente, mas depois que a Warner Bros. fechou sua divisão de animação, Brad Bird se mudou para a Pixar, levando a história consigo.As historias em quadrinhos foram colocadas em 1954 e foram canceladas em 1997.O Segundo filme:The Incredibles 2: The Legends of Underminer tem lançamento previsto em 2009 nos EUA e em 15 de Dezembro de 2010 no Brasil.
Diversas empresas lançaram produtos promocionais relacionados ao filme. A Dark Horse Comics lançou uma série limitada de quadrinhos baseada no filme. A Kellogg’s lançou um cereal com o tema dos Incríveis, assim como Pop Tarts e lanches com frutas, todos proclamando um “Frutincrível Estouro” de sabor. Além do mais, nas semanas antes da estréia do filme, também houve esforços promocionais com a SBC Communications e o McDonald’s.dibles,
Quinze anos antes da época relatada no filme, os super-heróis de todo mundo foram surpreendidos por uma avalanche de processos judiciais por causa de salvamentos que resultaram em ferimentos leves. O primeiro incidente deste tipo envolveu a interferência de “Bochecha”, o auto-proclamado ajudante do Sr. Incrível (Roberto Pêra) “Incredimiúdo”, que foi rejeitado. Em troca da imunidade a esses processos, os superseres se aposentaram do heroísmo, e o governo realocou-os em identidades civis. Agora Roberto vive uma vida suburbana e calma com sua esposa Helena (antes Mulher-Elástica) e seus três filhos com superpoderes secretos, se aventurando clandestinamente com seu amigo Lúcio (antes Gelado). Aborrecido com essa vida de mediocridade, o Sr. Incrível mergulha em um convite de uma benfeitora misteriosa para ser um herói de novo. Quando a “benfeitora” ao invés disso captura Roberto, que na verdade é Incredimiúdo (agora se chamando “Síndrome”) armando um esquema para eliminar todos os verdadeiros super-heróis e espalhar tecnologia perigosa para as massas sem poderes, é um trabalho para a família de Pêra salvar o Sr. Incrível… e o resto do mundo.
Finding Nemo (conhecido como Procurando Nemo no Brasil e À Procura de Nemo em Portugal) é a quinta animação computadorizada lançada pela bem-sucedida parceria entre os estúdios Disney e a Pixar (empresa pertencente a Steve Jobs, diretor da Apple Computers), vencedora do Óscar de Melhor Animação, e indicado aos prêmios de Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Edição de Som e Melhor Roteiro Original.
A animação, completamente em 3D, traz também as tradicionais referências dos filmes anteriores da Pixar, como um mundo onde peixes e outros seres marinhos vivem numa sociedade semelhante à de seres humanos. Os gráficos caprichados possuem efeitos de brilho e de som que beiram a perfeição, tudo acompanhado de um roteiro seguro e bem amarrado. É daqueles filmes que, se já não contassem com uma história cativante, valeriam o preço de um ingresso apenas pela parte técnica.
As primeiras pesquisas para a produção do filme começaram em 1997, seis anos antes, portanto, de sua finalização. A história de Nemo e Marlin recebeu grande inspiração dos relacionamentos dos diretores com seus próprios filhos. A narrativa era ambientada na Grande Barreira de Coral, na Austrália; para dar maior realidade e autenticidade, as vozes originais dos dubladores eram de atores australianos e que tinham pelo menos uma característica semelhante à sua personagem.
O filme conta a história sobre monstros que assustam crianças para poderem conseguirem os gritos delas para gerar energia para seu mundo.
A cidade em que se desenrola boa parte da ação, Monstrópolis – é bem similar ao mundo dos humanos, exceto pelos seus habitantes: monstros, com todos os caracteres – chifres, dentes afiados, cores berrantes, partes do corpo com tamanho desproporcional, pêlos, garras ou aspecto asqueroso.
Mike e Sully são monstros empregados da firma Monstros S/A (Monsters Inc., no original). Sua tarefa é assustar crianças pequenas todas as noites. Assim, quando as crianças gritam, é armazenada uma certa quantidade de energia, vital para a sobrevivência e a comodidade do mundo dos monstros.
O ponto de contato entre os dois mundos é a porta do armário dos quartos de crianças por toda a Terra. É por esse canal que os monstros invadem momentaneamente o mundo humano, assustam as crianças e depois retornam. A empresa mantém um imenso depósito de portas, e as processa por um sistema industrial e automatizado, qual uma linha de produção. É uma verdadeira fábrica, com turnos, gerentes, recepcionista, vestiários, e etc. A Monstros S/A é responsável pela captação e pela posterior distribuição da energia em Monstrópolis.
Os dois monstros formam uma equipe: Sully é quem assusta as crianças, e Mike é seu auxiliar – manuseia o equipamento que controla as portas e armazena a energia. Dividem o mesmo apartamento e são muito amigos. Eles são os recordistas da empresa em quantidade de energia armazenada, e participam dos comerciais da companhia.
Existe a crença, no mundo dos monstros, de que crianças são potenciais transmissores de doenças. Há uma preocupação, por parte dos monstros assustadores, em evitar ao máximo o contato com os infantes e os objetos que fazem parte de seu quarto. Quando um desses objetos é trazido acidentalmente para o mundo dos monstros, há a adoção de medidas profiláticas urgentes e extremas. O órgão responsável por isso é a CDA – Child Detection Agency.
Acidentalmente, aparece uma garotinha no mundo dos monstros. A princípio, a culpa pelo acidente parecer ser de Sully, que havia retornado à linha de produção fora do horário de expediente, a fim de resolver uma pendência burocrática de Mike. No local, ele nota uma porta fora do depósito e resolve abri-la. É surpreendido então por Boo, uma pequena garotinha que com ele passa a brincar.
A reação de Sully é de espanto e horror. Ele, que todos os dias assustava dezenas de crianças com seu rugido, foge apavorado do pequeno ser de olhos brilhantes e sorriso maroto que o persegue sem cessar, pois o enxerga como um grande e bonito brinquedo com o qual deseja se divertir. Inicialmente, ele a repele como quem repele um ser abjeto, e ela, em sua inocência, é toda ternura para com ele. Com o passar do tempo, o monstro vai se afeiçoando à criança.
A partir daí, Mike e Sully passam a experimentar grandes e cômicos sobressaltos a fim de encobrir a presença de Boo em Monstrópolis e para devolvê-la a seu mundo. Por fim, eles acabam descobrindo que a presença da garotinha na empresa não fora acidental, mas sim integrava um plano urdido pelo chefe da empresa em conluio com um dos assustadores, a fim de aumentar a produção de energia por intermédio de tortura infligida a crianças trazidas para esse fim à fábrica.
Durante a convivência com Boo, Sully percebe que o riso das crianças gera muito mais energia que o grito de pavor. Uma vez descoberta a trama do chefe, a empresa passa por uma reformulação em seus princípios, e as turmas de assustadores passam a ser de “divertidores”. O clima na fábrica também melhora muito, torna-se mais ameno e divertido.
